Saul Leiter ne revendique rien dans ses photographies si ce n’est le droit de saisir la beauté autour de soi. Des impressionnistes français à l’art japonais, découvrez les influences qui ont façonné la vision unique de cet étonnant photographe.
Temps de lecture : 19 minutes
Sommaire
Introduction
Plusieurs camarades viennent de ressentir LE grand frisson en se lançant dans l’édition de leur propre livre photo. Aujourd’hui plus qu’hier, l’aventure passe par les plateformes de financement participatif comme ulule ou kisskissbankbank. Demain elles s’appelleront peut-être googlule ou kisskissbookbook mais le résultat sera identique.
La réussite de la campagne semble moins dépendre de la qualité du projet que des compétences en marketing des uns et des autres. Ceux qui n’ont pas les codes restent sur la touche. Du grand frisson ils passent aux sueurs froides. Sans plan de communication bien ficelé, c’est foutu.
Et oui, il faut tourner une vidéo promotionnelle et écrire une page de vente. Il faut imaginer des paliers et les contreparties qui vont avec. Il faut anticiper un lancement officieux avant l’officiel. Et encore, ça c’est le minimum syndical. Les grands gagnants ajoutent des goodies, des exclus et des lots à gagner. Welcome to the jungle.
Ceux qui n’aiment pas se mettre en avant balbutient. Ils évitent alors la seule case à jouer et se voient en idéalistes. Ils regardent le temps défiler et s’imaginent en losers magnifiques. Mais tout le monde s’en fiche.
Certains deviennent amers. Ils ont beau se dire que la vie est injuste, elle s’en fiche, elle avance, elle les dépasse même. Ils disent qu’ils feraient mieux mais ne font pas. Et la prophétie s’autoréalise, le projet du livre tombe à l’eau (froide).
Ceux qui n’acceptent pas les codes des jeunes gens modernes pourront toujours espérer qu’une fée heureuse se penche sur leur destin. Notre héros du jour, Saul Leiter, a attendu la fin de sa vie. Comme lui, ils pourront toujours se persuader que :
« La crème ne remonte pas toujours à la surface et que l’histoire de l’art est un récit de grandes choses négligées et ignorées, de choses médiocres mais admirées. »
Aphorisme de Leiter cité dans le livre All About Saul Leiter
Mais dis-moi Saul, ne regrettes-tu pas, juste un peu seulement, « ce refus dédaigneux de te mettre en avant » qui t’a accompagné toute ta vie ? (citation de Max Kozloff dans le livre Saul Leiter : Photo Poche n° 113).
Parfois dans ce monde, un livre peut tout changer
L’histoire commence en 1946 dans un car direction New York. Un jeune homme de 22 ans est assis seul à l’avant du véhicule. Il a pris un aller simple pour échapper à la vie religieuse qui lui était promise à Pittsburgh. Rabbin. Comme son père, ses oncles, ses grands-pères et ses arrière-grands-pères avant lui. Son nom est Saul Leiter.
New York à la fin des années 1940
Il débarque à New York avec pour seul bagage la volonté de devenir peintre. Les premières semaines sont épouvantables. Il passe plusieurs nuits sur un banc à Central Park. Sa mère lui envoie un peu d’argent pour lui éviter de mourir.
Le calvaire prend fin grâce aux petits boulots qu’il dégote. Il emballe des viandes dans un abattoir. Il bosse dans un magasin de fromages duquel il se fera virer. Motif : pas assez attentif aux besoins des clients.
La première année, il rencontre deux artistes qui deviendront des proches : le peintre Richard Pousette-Dart et le photographe William Eugene Smith.
Pousette-Dart est un peintre expressionniste. C’est aussi un touche-à-tout qui sculpte et prend des photos, qu’il manipule en les blanchissant et en les brûlant. Smith est déjà un grand photojournaliste. Il bosse notamment pour Life Magazine et The New York Times depuis plusieurs années.
Leiter est fasciné par ses deux amis qui l’encouragent à se lancer dans la photographie. Il se dit que cela pourrait être un bon moyen de gagner de l’argent. Smith lui prête alors un petit Leica 1C et le voilà lancé dans les rues de New York.
Tout au long des années 1950, Leiter photographiera dans son quartier. Des décennies plus tard, ces images seront regroupées dans un petit livre : Early Color.
Pour vous plonger dans l’ambiance, je vous propose d’écouter la bande originale de Carol réalisé par Todd Haynes. Le réalisateur s’est directement inspiré de la photographie de Saul Leiter pour retranscrire l’atmosphère du New York des années 1950.
Les caractéristiques des images de Early Color par Saul Leiter
Le charme des années 1950
Les voitures américaines de l’époque côtoient des gens mieux habillés qu’aujourd’hui. Le charme opère. Les chapeaux de type fédora, les vieilles pancartes Coca-Cola et les poteaux de barbier façon canne à sucre créent une ambiance feutrée et nostalgique.
Comme les enseignes néons des kebabs et les façades bleues des taxiphones Lycamobile dans 50 ans à Paris.
Des moments indécis plutôt que des moments décisifs
Des événements ordinaires ou des non-événements semblent avoir incité Leiter à déclencher.
Voire des moments insignifiants
Une étude de la variation de la lumière au fil des saisons
Leiter semble s’être intéressé à la beauté de la lumière et ses effets sur les couleurs.
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Les images révèlent un intérêt pour les rendus atmosphériques comme cette buée de condensation sur une vitre.
Des personnages secondaires
Les images ressemblent à des décors dans lesquels les personnages ont un rôle secondaire. Les figures humaines sont d’abord traitées en tant que formes, comme cet homme derrière une vitre trouble.
Ou cette silhouette dans un bus.
Le format vertical
Leiter utilise le format vertical dans la plupart de ses photos. Chose assez peu commune dans la photographie de rue.
L’utilisation du téléobjectif
Autre expérimentation, Leiter utilise souvent un téléobjectif 150 mm. Les premiers plans et les arrière-plans se confondent, la profondeur de champ est réduite.
Ce qui est net se trouve hors de portée
Très souvent, un premier plan flou de couleurs mêlées conduit le regard vers les bords de l’image.
Un sentiment de confusion harmonieux
Comme pour surenchérir ce flou, des vitres ajoutent parfois de la confusion. Les reflets créent plusieurs réalités qui coexistent au sein d’un même plan.
Des contours de plus en plus flous
Une silhouette et une vitre aux airs de miroir trouble : tout est fait pour fuir la réalité et effleurer un monde de perceptions.
Les limites de l’abstraction
De nombreuses images planent aux frontières de l’abstraction. Ici, des plans confus forment une sorte d’énigme qui ne se résout pas tout à fait.
Plutôt que de pointer son appareil directement sur la femme, Leiter choisit ici de photographier un ensemble de miroirs, légèrement décalés l’un de l’autre. La femme apparait ainsi fragmentée.
À droite de l’image, si le feu vert et les chaussures de la silhouette n’étaient pas reconnaissables, l’image ne serait que des tâches de couleurs et l’abstraction, totale.
In No Great Hurry avec Saul Leiter
La sortie du livre Early Color
Nous voici en 2006 après un bond de 60 ans. Early Color est sur le point de sortir. Leiter a maintenant 83 ans. Il a vécu une vie anonyme à New York. Des amitiés joyeuses, un grand amour et des dépressions. Des hauts et des bas. Une existence normale en somme.
La publication de Early Color au printemps 2006 souffle un vent d’étonnement et d’excitation dans le monde de la photographie. Les historiens bégayent avant d’ajouter un nouveau nom parmi les grands maîtres de la photographie. Les conservateurs de musée se précipitent sur leur téléphone et contactent la galerie Howard Greenberg qui représente ce mystérieux photographe.
Un mois après la sortie, les ventes de livres sont suffisamment importantes pour que Leiter puisse rembourser toutes ses dettes. Pour la première fois, il commence à vendre ses œuvres. Son destin change en même temps que l’Histoire de la photographie. C’est toujours comme ça lorsque l’on découvre des trésors jusqu’alors cachés et inconnus.
Il devient célèbre du jour au lendemain. La plupart du temps, Leiter prend ça avec amusement. À vrai dire, sa vie ne change pas beaucoup. Il peint et photographie tous les jours. Il continue à déjeuner avec ses amis.
Les demandes d’interviews se multiplient. À tel point qu’à un moment, il refuse d’être interviewé. Tout simplement. Trop de demandes, trop de refus à justifier, trop de frustrations. Basta !
Premier contact
À 5000 km de là, à Londres, un jeune réalisateur anglais de 28 ans tombe amoureux du travail de Leiter en feuilletant Early Color. Son nom est Thomas Leach. La fascination qu’entraîne cette rencontre pousse Leach à vouloir tout connaître du vieil homme. Sur Internet, impossible de le stalker, il n’y a presque rien.
Il décide de passer par la galerie Howard Greenberg pour le rencontrer. Après plusieurs mois de refus, Leiter accepte enfin. Seulement pour un café. Leach s’envole pour New York. Arrivé devant un petit immeuble en briques, il sonne, Leiter ouvre et dit :
« Pourquoi les gens attendent-ils toujours quelque chose de moi ? »
Propos de Leiter retranscrits par Thomas Leach pour It’s nice that
Il rentre en laissant la porte entrouverte. Leach le suit à l’étage. Oh quel bazar !
Le photographe minimaliste c’est fini. Tout semble s’être accumulé depuis des années. Au milieu du labyrinthe de boîtes et de vieux papiers, les chats sont les rois et font le dos rond pour saluer le visiteur du jour, avant de retourner à leur vie de chat, pioncer au soleil derrière la baie vitrée.
Il faudra encore plusieurs mois pour que Leiter accepte l’idée d’un documentaire sur sa personne. À la seule condition que Leach soit seul. Banco ! Il s’occupera de tout : le son, l’image, la production, les interviews, la sauvegarde du matériel, le transport de l’équipement.
Début du tournage prévu en 2010.
Le tournage
On retrouve Saul Leiter et son appartement chaotique dans lequel il habite depuis 1952. Trapu, bougon, mal fagoté d’une chemise et d’un chapeau mou, il marmonne ses phrases avec une mauvaise volonté de façade.
Sous ses airs de nain grincheux, il semble cacher un coeur tendre et une profonde timidité. Le genre de personne à jauger férocement son interlocuteur avant de l’accepter sans réserves une fois l’évaluation réussie.
Le documentaire consiste à suivre Leiter ranger ses affaires. Souvent, il trouve des choses qui remuent des souvenirs de toute une vie. Parfois, le chantier est tout simplement trop pénible. Alors il abandonne et fait du café.
Leiter marche lentement, la tête penchée en avant, c’est vrai. Mais il est vif d’esprit et perspicace, comme lors de cet échange avec le réalisateur :
Saul Leiter : Certaines choses sont offertes à la vue de tous, d’autres restent cachées. La vie et le vrai monde sont peut-être davantage liés à ce qui est caché. Ne croyez-vous pas ?
Thomas Leach (hors-champ) : C’est possible.
Leiter : Vous ne pensez pas que c’est vrai ?
Leach : Possible.
Leiter : C’est plus que possible. Nous faisons volontiers semblant que le vrai monde se réduit à ce qui est public.
Leiter ponctue chaque trait d’intelligence d’un rire sonore, l’air de signifier que tout cela n’est pas très sérieux. Pareil lorsqu’il évoque son œuvre et son éventuel talent :
« Parfois je suis très bon dans mon travail. »
Il se déprécie dans la foulée :
« Quand je vois toutes les belles choses qui ont été faites, mes réussites me paraissent assez dérisoires. »
Leiter a une lucidité déchirante sur le temps qui passe :
« Vous savez, vous marchez dans la rue et vous passez devant une fenêtre. Vous apercevez ce vieil homme qui marche seul à vos côtés et soudain vous réalisez que ce vieil homme c’est vous. »
Il a une tendance mélancolique, en particulier lorsqu’il parle de l’amour de sa vie, Soames Bantry. Elle habitait l’étage au-dessus.
Elle est décédée en 2002 et des années plus tard, il n’avait pas encore vidé sa chambre :
« Je n’y suis pas allé. Peut-être que je ne pouvais pas m’y résoudre seul. Parfois, cela me semblait impossible à gérer. »
La vie dure un hennissement d’un cheval galopant
Le tournage du film se termine en 2011, le montage en 2012. Voici la bande-annonce :
Leiter voit une version quasi finalisée juste avant que son état de santé ne se détériore à l’automne 2013. Diagnostic : cancer du poumon. Après avoir fumé toute la vie, c’est presque beau de mourir une semaine avant son 90ème anniversaire, le 26 novembre.
Après sa mort, de nombreux photographes lui rendent hommage. Alex Webb (allez lire mon article), célèbre pour son travail en couleur, déclare que :
« Leiter parvenait à tirer du quotidien des situations complexes avec une troublante habilité, des images qui font écho à la peinture abstraite et qui pourtant dépeignent clairement le monde. »
New Yorker : Saul Leiter (1923-2013)
Voilà c’est fini.
La vie dure un hennissement d’un cheval galopant. (ici la réf)
Les influences de Saul Leiter
Quelques semaines après le décès de Leiter, son assistante et amie Margit Erb est chargée de vider l’appartement. Et ce n’est pas une mince affaire. Le capharnaüm s’avérera contenir plus de 3000 livres, principalement sur la peinture.
Voyons si la bibliothèque nous renseigne sur les influences de Saul Leiter. Elle contient des ouvrages sur les peintres impressionnistes et postimpressionnistes français.
Les postimpressionnistes et les Nabis français
Comment le postimpressionnisme arrive jusqu’à Saul Leiter
Le postimpressionnisme est un état d’esprit qui se répand dans la peinture française entre 1880 et 1910. Il rompt l’élan de l’impressionnisme qui lui-même est une cassure au réalisme du milieu du 19ème siècle.
Le réalisme
Le terme « réalisme » indique la volonté de traduire fidèlement des scènes de la vie quotidienne réellement vécues, comme dans ce tableau de Gustave Courbet.
Après un repas arrosé, des types dans un semi-coma semblent assister impuissants à la prestation du plus extraverti d’entre eux. 100% réaliste.
L’impressionnisme
Au début des années 1860, des jeunes peintres en ont marre. Ils s’intéressent davantage à la façon dont ils perçoivent la réalité. Ils vont peindre leurs impressions personnelles plutôt que les scènes telles qu’elles sont. Ainsi naît l’impressionnisme.
Les traits de pinceaux sont visibles, les contours négligés, comme si les peintres voyaient flou ou peignaient sous stupéfiants. Comme le réalisme, l’impressionnisme montre des réalités quotidiennes, mais elles sont plus légères, plus claires, plus lumineuses.
Les impressionnistes sont attentifs à la lumière. Ils sont fascinés par la façon dont les couleurs changent au cours de la journée et au fil des saisons. Ils peignent la vie moderne : la ville, les gares, les usines, et les loisirs de la société, comme ici, l’Opéra par Edgar Degas.
Au début des années 1880, une énergie nouvelle étouffe le mouvement impressionniste. Avant de mourir, il se désintègre en de multiples groupes, au gré des amitiés et des affinités artistiques. Parmi eux, de jeunes gens, auto-proclamés les Nabis, fascineront Saul Leiter six décennies plus tard.
Le postimpressionnisme et les Nabis
Tous souhaitent aller au delà de l’impressionnisme, qu’ils jugent trop fidèle à la réalité. Les peintres nabis recherchent le beau, en jouant avec les formes et les couleurs, comme dans cette toile d’Édouard Vuillard.
Pour cela, les traits sont simplifiés et les détails bannis. Les personnages et les objets sont réduits à des tâches de couleurs. Toute perspective est supprimée. C’est une interprétation simple et directe de la réalité, comme celle des enfants.
Le groupe des Nabis éclate vers 1900, chacun s’engage dans une voie plus personnelle. Dans les années 1920, leur réputation traverse les frontières, les Américains en deviennent fous et se mettent à acheter massivement leurs œuvres.
Le plus illustre d’entre eux, Pierre Bonnard, séduit le Musée des Beaux Arts de Pittsburgh en 1936.
Saul Leiter habite alors la ville. C’est un ado qui, en autodidacte, découvre l’art dans la bibliothèque universitaire. En 1948, Leiter est à New York depuis 2 ans. Le travail de Bonnard est aussi dans la ville, au MoMA, où une rétrospective le sacre.
Dans les années 1940, Leiter tombe amoureux des impressionnistes et des nabis français, en particulier Vuillard et Bonnard. Comment ces peintres influencent-ils sa photographie couleur ?
Comment les Nabis influencent la photographie de Leiter
La quête du beau
Leiter semble être à la recherche de moments de beauté dans le chaos de la ville, comme dans la scène suivante.
La palette de couleurs utilisée est réduite et harmonieuse.
Sensation de flou
Le flou donne à cette image un air de peinture impressionniste.
Scènes banales de la vie quotidienne
Leiter s’intéresse aux sujets insignifiants.
Absence de profondeur
Comme les Nabis, Leiter a la volonté de supprimer toute perspective.
Perception des choses : jeux de lumière, reflets, mouvements
L’art japonais
De nombreux ouvrages de peintres japonais sont retrouvés dans la bibliothèque de Saul Leiter, parmi lesquels ceux de Hokusai, Sōtatsu, Hiroshige, Utamaro et Koryusai.
Comment l’art japonais arrive jusqu’à Saul Leiter
Pays autrefois fermé sur lui-même, le Japon s’ouvre au monde à partir de 1854. Dès lors, l’art japonais se répand dans les villes européennes. Impressionnés, les peintres nabis français intègrent ces nouvelles influences dans leurs œuvres. Ces quatre panneaux de Pierre Bonnard, assemblés en forme de paravent japonais, en est un bon exemple.
En s’intéressant aux influences des peintres qu’il aime, Saul Leiter découvre les estampes japonaises. Ce sont des gravures sur bois réalisées en petites séries, la plus connue étant La Grande Vague de Kanagawa d’Hokusai.
Comment les estampes japonaises influencent la photographie de Leiter
La verticalité
Les estampes japonaises se présentent sous différents formats. Le format vertical est très souvent utilisé comme dans le kakemono, un long rouleau que l’on pend au mur.
L’espace négatif
Dans la tradition japonaise, les peintres cherchent à créer un « vide plein de sens » en utilisant des espaces blancs. (extrait de Keys to the Japanese Heart and Soul). Le terme japonais utilisé est ma comme l’indique Pauline Vermare (cf. son essai dans All about Saul Leiter).
Les tons pastels
Ces peintres japonais utilisent des couleurs délicates et notamment beaucoup de tons pastels. Leiter expérimente des films périmés par manque d’argent et par goût. Il aime la tonalité dominante qui sort sur les photos : vert pâle, bleu lavande ou ocre comme sur celle-ci.
Le rapport aux saisons
La Grande Vague de Kanagawa fait partie d’une série d’estampes d’Hokusai : Les Trente-six vues du mont Fuji. Elles représentent le mont Fuji depuis différents lieux et différentes saisons. De la même façon, Leiter photographie le même quartier au fil du temps.
Le parapluie
Le parapluie est utilisé dans les danses traditionnelles japonaises et pendant la cérémonie du thé. L’art japonais est sensible à sa représentation, tout comme l’est Saul Leiter.
L’expressionnisme abstrait new-yorkais
Comment l’expressionnisme abstrait arrive jusqu’à Saul Leiter
Leiter admire également la calligraphie japonaise qu’il considère comme « la plus haute forme d’art » (Margit Erb, conférence à New York, le 15 mars 2016). De nombreux livres du maître calligraphe Hon’ami Kōetsu sont retrouvés chez lui.
Beaucoup de peintres de l’expressionnisme abstrait des années 1940 et 1950 ont cherché l’inspiration en Orient. Comme par exemple Jackson Pollock.
Saul Leiter fréquente ces peintres. Comme on l’a vu, un des ses amis les plus proches est le peintre Richard Pousette-Dart, l’une des figures majeures de l’expressionnisme abstrait à New York.
Leiter baigne dans cette effervescence créative qui voit Jackson Pollock, Willem de Kooning ou Mark Rothko créer leurs plus grandes œuvres.
Comment l’expressionnisme abstrait influence la photographie de Leiter
Consciemment ou non, ces influences infusent dans la tête de Leiter.
Qui étais-tu, Saul Leiter ?
L’appartement de Saul Leiter recèle au total des milliers de vieux papiers, 3000 diapositives et plus de 12 000 enveloppes de négatifs.
Ces trésors vont-ils nous permettre de percer le mystère Saul Leiter ?
La vie avant New York
Saul Leiter est né en 1923 à Pittsburgh. Il grandit dans cette ville entouré de deux frères et d’une petite soeur. Dans un carton, on retrouve ce portrait de lui enfant.
L’enfance
Avec le temps, les souvenirs s’estompent. Les bons perdent de leur éclat et les mauvais de leur noirceur. Si tout n’est pas noir ou blanc, l’enfance de Saul Leiter a été plus proche d’un gris ardoise que d’un gris clair.
Chez les Leiter, la famille est le centre de l’univers et le père en est le roi. Wolf est un rabbin apprécié par le voisinage. Bon, on ne va pas spontanément lui donner une tape dans le dos mais il est ouvert et respectueux avec tout le monde.
C’est surtout un homme brillant qui parle couramment 7 langues. On se souvient encore de lui dans la communauté juive orthodoxe comme un spécialiste du Talmud, l’un des livres clefs du Judaïsme.
Par contre, son ouverture d’esprit et sa tolérance s’arrêtent aux portes de la maison. Il privilégie la réussite scolaire et le développement intellectuel aux sentiments et à la communication. Saul dira qu’il n’y a pas eu beaucoup de bonté dans la famille Leiter.
Enfant, le petit Saul doit se lever à 5 heures du matin pour étudier l’hébreu avant l’école. En rentrant le soir, c’est étude du Talmud comme papa. Et après il s’écroule de fatigue, normal. Et ça recommence le lendemain.
L’adolescence
Le jour sans fin s’arrête momentanément lorsque sa mère Regina lui offre un petit appareil photo en plastique, un Detrola. Leiter a 12 ans, il commence à photographier la personne dont il est le plus proche, sa soeur Deborah.
À 16 ans, il surprend une amie en train de peindre. Il tombe amoureux non pas de la fille mais de l’art. Sur le chemin du retour, il achète tout le nécessaire ainsi qu’un livre du peintre Vermeer. Instinctivement, il se met à reproduire une de ses oeuvres.
La vie suit son cours jusqu’à la fac. Saul a de très bonnes notes, ce qui fait illusion auprès de sa famille. Dans sa tête, tout commence à se morceler. Il a beau s’inscrire en théologie à l’université de Pittsburgh, il abandonne au bout d’un semestre.
Son père le convainc de rejoindre l’école rabbinique de Cleveland. Il y reste à peine un an avant de retourner à Pittsburgh. Inutile de vous dire que l’ambiance à la maison est encore moins funky qu’avant.
Pour s’évader, Leiter peint. Et très bien apparemment puisqu’il est exposé à plusieurs reprises. Le père le découvre en lisant le journal. Il s’assoit et se met à pleurer :
« Tout le monde va savoir maintenant ! [que mon fils fait des choses artistiques] »
Propos retranscrits par Leiter dans cet interview : Saul Leiter in Conversation with Vince Aletti
On connait la suite de l’histoire. Il dit à son père qu’il ne se voit pas être rabbin. Le départ de Saul Leiter pour devenir artiste à New York est vécu comme une trahison. Il n’y aura jamais de réconciliation.
In my room
À New York, dans l’appartement qu’il habite, Leiter prendra des milliers de photos intimes. Ces nus sont en noir et blanc, peut-être « pour pouvoir réaliser lui-même ses tirages dans son laboratoire à l’étage et garder ainsi ce travail privé. » (tiré de l’essai de Carole Naggar dans l’ouvrage In My Room)
Toutes ces femmes apparaissent spontanées devant l’objectif. Elles se réveillent ou s’endorment, s’habillent ou se déshabillent.
Elles tiennent une tasse de café ou fument une cigarette.
Elles s’éveillent tout juste ou semblent ailleurs.
En 2018, le livre In My Room regroupera une sélection de ces photos.
Des ressemblances troublantes avec les nus de Pierre Bonnard
Pierre Bonnard est l’un des deux peintres nabis que j’évoque dans les influences. Il a peint des nus et c’est troublant de voir les ressemblances entre les deux artistes.
Comparaison #1
Comparaison #2
Comparaison #3
La photographie de mode
Par l’intermédiaire de son ami Eugene Smith, Leiter rencontre en 1953 le célèbre directeur du département de la photographie du MoMA, Edouard Steichen. Ce dernier inclut 25 de ses photographies en noir et blanc dans l’exposition qui fera grand bruit Always the Young Strangers.
Il lui propose même deux ans plus tard d’intégrer l’exposition The Family of Man. Leiter réussit à ne pas soumettre ses photographies à temps. Sa vie est remplie d’opportunités qui se sont succédées, et qu’il s’est régulièrement évertué à manquer.
En 1957, Leiter rencontre Henry Wolf, le directeur artistique d’Esquire dans le cadre d’une revue de portfolio que le magazine organise chaque mois.
Il lui montre son travail en couleur. Wolf est émerveillé. C’est ainsi que Leiter commence à travailler avec lui et à mettre un pied dans le monde de la mode.
Il sera un grand photographe de mode avec à son actif des centaines de unes. Ce travail professionnel alimentera son travail personnel, et réciproquement.
Au début des années 1980, la photographie de mode n’est plus l’activité artisanale d’autrefois. Chaque shooting accueille désormais des dizaines de personnes, entre les assistants et les assistants des assistants.
Leiter en a marre. La légende raconte qu’un jour, il prend tous ses appareils, quitte simplement un shooting et ne revient jamais. Par la même occasion, il tourne le dos à la stabilité financière jusqu’à la sortie de Early Color en 2006.
Conclusion
Leiter aura photographié toute sa vie. Et toujours avec ce style unique, comme le montrent ces images datant de 2006 et 2010.
Merci de m’avoir lu jusqu’au bout. Si l’article vous a plu, laissez-moi un petit mot, cela fait toujours plaisir.
Les meilleurs livres de Saul Leiter
Si vous souhaitez acheter l’un des livres, vous pouvez cliquer sur leur couverture, c’est un lien affilié : ça ne vous coûte pas plus cher, Amazon gagne un peu moins et moi un petit peu.
- Early Color (2006) – Editions Steidl – 20,5 x 21 cm – 120 pages
- In My Room (2018) – Editions Steidl – 20,5 x 21 cm – 141 pages
- All About Saul Leiter (2018) – Editions Textuel – 15,6 x 21,8 cm – 312 pages
- Forever Saul Leiter (2021) – Editions Textuel – 15,6 x 21,8 cm – 312 pages
- The Unseen Saul Leiter (2022) – Editions Textuel – 22,4 x 28,3 cm – 312 pages
L’héritage de Saul Leiter
J’aime beaucoup le travail de Gueorgui Pinkhassov qui s’inscrit dans la lignée de Saul Leiter, sans l’imiter.
Aller plus loin
- L’influence de l’art japonais sur le travail de Saul Leiter se base sur le remarquable essai écrit par Pauline Vermare dans l’ouvrage All about Saul Leiter. Historienne de la photographie, elle a notamment été commissaire de la rétrospective Saul Leiter au Bunkamura Museum à Tokyo en 2017.
- L’essai de l’historienne de la photographie Carole Naggar intitulé Les nus de Saul Leiter : un mystère intime dans l’ouvrage In My Room est passionnant.
- Les correspondances entre les nus de Pierre Bonnard et ceux de Saul Leiter se basent sur l’article de Dimitri Ayvadian du blog La Vitesse des choses.
- Les éléments biographiques sont tirés de plusieurs textes et conférences de Margit Erb, directrice de la fondation Saul Leiter. En particulier cette présentation faite en 2016 à l’école d’arts visuels de New York.
188 réponses sur « La vie rêvée de Saul Leiter »
Bravo pour cette étude (rabbinique?! ;-)) de mon maître en photographie couleur.
Complet, didactique (et non-inactinique!), avec juste ce qu’il faut comme imperfection(s) dans l’analyse, pour ne pas être assommant…
Je suis moi-même photographe, hors du circuit pro maintenant, avec un autre métier… je vais lire tout ce que vous avez publié sur votre site et je me permettrais de commenter… ou non!
Commenter à votre aise les autres articles. Je suis déjà ravi que vous ayez apprécié et commenté celui-ci.
Au plaisir, Guy.
Excellent article, très instructif. On comprend beaucoup mieux le travail de Saul Leiter. Je partage bien évidemment…
Merci Olivier.
Excellent article sur un excellent photographe… Que du plaisir !
Merci Thierry.
Ce sublime photographe est une découverte pour moi. Merci de me l’avoir fait découvrir.
Merci Jacques !
Bravo, super article et belle analyse du travail de ce maître. On se régale. Un grand merci!
Merci !
Pertinent et passionnant sur un artiste magique. J’apprends, je découvre, et j’aime. Merci.
Cet article est écrit avec beaucoup de poésie et la sensibilité de Saul Leiter y est bien retranscrite.
Il est complet, intelligent et très pédagogue. Moi qui cherche à apprendre de la peinture pour continuer à progresser en photo, j’ai adoré.
Merci beaucoup.
Merci Anne-Sophie pour ton message. Cela veut dire que j’ai réussi à transmettre la sensibilité et la poésie de Saul Leiter.
Mission accomplie !
Ce long article est en tous points remarquable et m’a fait découvrir avec sensibilité, humour et intelligence le travail de Saul Leiter dont je ne connaissais que le nom.
La mise en regard de ses photos avec des tableaux de peintres l’ayant influencé est saisissante. Je ne regrette vraiment pas de m’être abonné pour pouvoir tout lire, et je vais pour sûr rester abonné !
Merci.
Merci Pascal. Je suis vraiment reconnaissant pour tes mots chaleureux. Je suis fier de savoir que mon article sur Saul Leiter t’ait touché de cette manière.
Quelle claque ! Quel air frais ! J’ai « trouvé » Saul Leiter sous le soleil d’Arles. Sa totale liberté dans la façon de capturer l’invisible éphémère me réjouit.
S’émerveiller de ce que nous avons sous les yeux demande une concentration de son attention, mais quelle joie ! Je suis photographe et j’écris, c’est une façon de vivre, une façon d’être, au delà de la réalisation des textes ou des photos.
Merci et bravo pour votre reportage très complet.
Merci Arthur.
J’ai eu la chance de voir l’exposition de Saul Leiter à Arles. Je suis sous le charme de ce photographe. Il y avait une interview de lui pendant l’expo. Une belle personne.
Merci pour votre article.
Oui, j’ai vu que Saul Leiter était exposé aux rencontres d’Arles cet été.
Merci Catherine.
J’ai découvert cet article via une recommandation Facebook qui pour une fois m’a proposé quelque chose d’intéressant.
Il faut dire que le nom « Saul Leiter » est irrésistible. J’ai eu la chance de voir une des premières expos à Paris au début des années 1990 quand son travail Early Color a fait irruption chez nous en nous laissant bouche bée mais depuis lors, je n’ai jamais lu d’article aussi fouillé et concis que celui-ci.
À recommander car il donne envie d’étendre nos connaissances au-delà de Saul Leiter à travers ses sources d’inspiration.
Aussi, on sent que vous êtes un passionné et que vous prenez beaucoup de plaisir à partager vos connaissances.
Encore merci.
Merci Jean-Marc pour vos mots, ça me touche.
Toujours aussi agréable de vous lire et d’approfondir mes connaissances grâce à vous.
Merci Jean-Jacques.
Merci pour cette belle découverte. Bonne documentation. Très intéressant.
Merci Monique.
Un article très intéressant qui est également écrit de manière didactique et simple.
J’aime beaucoup ce photographe et ce que vous en dites apporte un éclairage qui explique bien des choses sur sa manière de photographier!
Bonne continuation à vous et au plaisir de découvrir d’autres articles sur des photographes que j’apprécie!
Merci Isabelle, au plaisir.
Merci très profondément de ce travail. Une belle somme.
Merci Guy.
Je découvre ce blog avec cet article sur Saul Leiter.
C’est vraiment bien fait. Résumer aussi bien en une vingtaine de minutes la vie et l’oeuvre de ce grand photographe nécessite du talent!
Merci.
Merci René.
Je découvre votre blog, merci c’est une mine d’infos !
Merci Claudia.
J’adore ce photographe découvert il y a environ 10 ans lors d’une expo à la mairie de Toulouse. Depuis je cherche à acquérir une photo mais ce n’est pas simple. Je vis maintenant à Paris et je cherche toujours un original.
J’ai des photos de Saul Leiter signées par lui. Je serais prêt à vendre l’une d’entre elles.
Elles sont répertoriées par le Saul Leiter Estate.
Le prix est régulé, si cela vous intéresse, faites-le moi savoir.
Je suis intéressé, je vous laisse mon mail : chbouvier@wanadoo.
Je suis également intéressé.
Bonjour,
Je découvre votre message et suis intéressée si vous avez encore des photos de Saul Leiter.
Je vous remercie pour votre réponse et attends de vos nouvelles.
Bien à vous
Bonjour, je suis également intéressé s’il vous en reste…
Très intéressant et complet. Merci.
Content que l’article t’ait plu.
Superbe article sur cet immense photographe. Bravo !
Merci.
C’est très intéressant. Merci.
Merci Gilles !
Comme d’habitude, un article bien rédigé, fluide, plein d’allant, qu’on lit jusqu’au bout avec plaisir. Du coup on a très souvent envie d’aller plus loin dans la connaissance. Merci.
Les photos de Saul Leiter sont totalement fascinantes. Elles me scotchent littéralement, comme les tirages Fresson de Plossu. Pourquoi, Docteur?
Ce sont des symptômes assez classiques lorsque l’on s’approche trop près d’un talentueux photographe.
Pour vous soigner, je peux vous prescrire 5 minutes de navigation sur le site 500px.
Ça devrait bien vous calmer.
Bien à vous,
Dr Z.
J’ai tenu 3 secondes sur 500px ! Ce sont des malades des curseurs de PS…
Ahah !
Effectivement…
Magnifiquement écrit. Un article fluide pas prétentieux.
Un article qui m’a amusé parce qu’il montre réellement le personnage. Sa façon de penser sa photographie, son caractère, sa forte personnalité. Une couleur, une silhouette, un flou, un quotidien des scènes photographiques que j’apprécie beaucoup. Et qui me ressemblent lorsque je photographie avec mon petit Leica.
Ton article très complet sur Saul Leiter m’a beaucoup apporté. Tu fais tomber les barrières, tu partages et transmets l’art en toute simplicité.
C’est très beau et généreux.
Merci beaucoup.
Merci Dominique pour ton commentaire qui me va droit au coeur.
Antoine, tu écris à la perfection.
Tes articles sont comme un court métrage, léger et passionnant. Et surtout pas réservé qu’à une certaine élite, c’est de cette façon que j’aime que l’on transmette l’Art, la Culture, le Savoir…
Merci encore Antoine.
Hey ! Je voulais te remercier pour ton article sur Saul Leiter.
Cela fait quelques mois que je lis ton blog, petits bouts par petits bouts, dans des moments de quiétude pour intégrer tous tes écrits. Et c’est magnifique le travail que tu fais.
Je suis fan de Saul, j’ai ses livres, j’ai aussi vu le film de Thomas Leach et j’attendais vraiment cet article sur Saul Leiter car je me demandais comment tu aller décortiquer toute son approche artistique et vraiment bravo, comme toujours c’est clair et propre, super bien documenté.
Merci.
Mille mercis Lou-Anna !
Merci une fois de plus pour cette découverte si intéressante.
Ton article est clair, bien documenté, et donne envie d’aller découvrir les autres.
Je les partage, bien évidemment, afin que d’autres apprécient ton travail.
Bonne continuation et encore merci.
Merci Monique !
Merci infiniment pour cet article, ainsi que pour le blog en général.
Vous faites un travail passionnant.
Bravo.
Merci Éric !
Je découvre à la fois ton travail et Saul Leiter que je n’avais qu’effleuré ici ou là sans être vraiment intéressé.
Mais cet article m’a donné envie d’acheter au moins deux livres !
Merci et bravo !
Merci Sébastien !
J’étais déjà un grand admirateur de Saul Leiter mais votre article m’a fait entrer dans son monde, presque dans son intimité.
Un grand merci pour ce beau travail.
Merci Patrice !
Bonjour,
Je viens de découvrir ton site.
J’ai choisi ton article sur Saul Leiter pour deux raisons :
– La première est que la seule photo que je connaisse de ce photographe m’est agréable à l’œil (et même un peu plus).
– La seconde est que ton introduction m’a donné envie d’aller plus loin.
Avant de poursuivre mon analyse, je te fais un petit topo de ma vie photographique (afin de te laisser juge sur le degré de crédibilité que tu peux donner à mon analyse):
– J’ai 56 ans et un travail d’enseignante en mathématiques épanouissant. Durant 15 ans j’ai rempli de couleurs des toiles tout en m’imprégnant de nombreuses oeuvres au gré de mes visites dans les musées.
– Ce n’est qu’en 2017 que je me suis tourné vers la photographie. J’ai tout de suite compris que c’était un art fait pour moi. Je suis photographe au sens où je pense mes photographies, à la prise de vue mais également en post-traitement.
– Je suis photographe de rue depuis le début. La rue est un endroit où tout est facile. Les rencontres sont magiques, la lumière et les couleurs se marient à merveille.
Venons-en au fait : mes premières impressions de ma visite sur ton site (j’y suis allée avec mon téléphone):
– Le titre tout d’abord : « la photographie minimaliste »: Je ne le trouve pas approprié au contenu… Ce n’est pas un titre qui m’aurait incité à venir y faire un tour. J’ai traduit de ce titre que le blog allait parler des photos minimalistes.
Ce qui est bien dommage car lorsque l’on entre dans ton monde on y découvre :
– Un site fluide et agréable à l’œil et à la navigation.
– Des titres qui donne envie de « cliquer ».
– Une introduction qui permet de se mettre bien dans l’ambiance de l’article et qui donne envie d’aller plus loin.
Plongeons maintenant au cœur de ton article sur Saul Leiter :
– La première impression et « waouh quel travail! »
– L’article est lisible, bien documenté, il donne envie de s’y plonger.
J’ai beaucoup apprécié ton introduction sur tes réflexions philosophiques à propos de la pensée du photographe concerné. Elles laissent à chacun le droit d’en faire ce qu’il veut.
Le reste de l’article m’a appris de nombreuses choses sous un angle novateur (en tout cas je n’en ai pas encore rencontré de tel sur le net)
En conclusion : j’ai hâte d’y découvrir d’autres articles et je vais parler de ton blog à mes connaissances photographes.
J’espère t’avoir été utile.
Blandine
Je trouve du Saul Leiter dans mes clichés. Magnifique et très intéressant article sur cet artiste inoubliable. Merci beaucoup.
Merci Carine
Superbe article! J’adore ce photographe que j’ai découvert par hasard en achetant early color. Je possède plein d’ouvrages et j’aimerais qu’il en sorte d’autres.
Il est probable que d’autres ouvrages sur Saul Leiter sortent dans les prochaines années.
Ce sera plus difficile que Saul y prenne part (étant donné qu’il est mort).
Ravi que l’article t’ait plu, merci Christophe !
Un très bel ouvrage vient de sortir !
Forever Saul Leiter
Il est bien. Dans la lignée de All about Saul Leiter.
Le titre du livre est affreux par contre.
Cet article est superbe, intéressant et pointu. Découverte du photographe pour moi et j’adore son travail.
Merci pour ce partage Antoine.
Merci pour le chouette commentaire 🙂
Votre article est d’une pertinence exemplaire : avant tout, beaucoup d’acuité et de désir de comprendre Saul Leiter, à la fois un personnage imperméable par nature et si généreux par l’image multiple qu’il a laissée de « son Manhattan« .
J’ai moi-même vécu un an à Manhattan (1977-78) et rencontré Saul Leiter par l’intermédiaire d’un autre photographe.
À travers quelques discussions avec Saul (alors largement inconnu), j’ai appris ce qu’était l’« autre photographie ».
Superbe découverte pour l’amateur que j’étais et que je suis resté. Même si je me complais à essayer de faire des photos « à la Saul » mais sans jamais le plagier… ce qui serait impossible même en positionnant l’appareil photo dans les mêmes endroits qu’il a tant arpentés.
Je suis heureux que mon portrait de Saul Leiter s’accorde avec l’impression que vous avez eu du personnage.
Merci 🙂
Superbe article sur Saul Leiter, que je ne connaissais pas. Bravo pour les commentaires et le « ton ».
Merci !
Certains soirs, on prend le temps de regarder ses petits drapeaux rouges dans sa boite mail…J’ai enfin pu trouver le temps de lire l’article sur Khalik Allah.
De fil en aiguille je tombe sur l’article concernant Saul Leiter. Je me souviens de m’être dit qu’il fallait le lire au moment où tu l’avais sorti. Et bien, mieux vaut tard que jamais!
Encore une fois, bel article. J’ai le livre Early Colors que j’aime découvrir à chaque fois que je l’ouvre.
J’ai beaucoup aimé les parallèles entre la peinture et la photographie. Dans l’absolu, on ne saura jamais vraiment à quel point la peinture a influencé la photographie de Saul. Mais au même titre que les playlists que tu partages pour d’autres photographes, je pense qu’il est intéressant de voir les autres arts qui gravitent, impactent et touchent les photographes pour comprendre leurs œuvres. Tout est perméable.
J’ai découvert dans ton article que Howard Greenberg avait mis en avant Saul Leiter afin que tout le monde découvre son talent… Cela m’a fait penser à Vivian Maier, immense talent également, sauf qu’elle est restée toute sa vie dans l’ombre, pour le meilleur profit d’Howard Greenberg et des grosses galeries américaines. Cela fait méditer et renvoie à la belle introduction de ton article…
Encore bravo !
C’est vrai qu’Howard Greenberg possède également des tirages de Vivian Maier.
Mais contrairement à Saul Leiter il n’a pas été l’instigateur de la folie Vivian Maier. Il a suivi le mouvement, dans un second temps.
Et merci Loïc pour ton message.
Je découvre avec grand intérêt votre blog et ce magnifique article sur la vie de Saul Leiter que je ne connaissais pour ainsi dire pas.
Merci pour cet article qui fait sortir de l’ombre cet incroyable photographe à la lumière de votre plume et bravo pour le choix des photos qui s’avère un complément indispensable pour mieux connaître et saisir sa démarche.
Merci Fabrice pour vos mots !
Super article intéressant, complet qui navigue de la biographie aux influences en histoire de l’art, à l’écriture très agréable à lire, et aux choix d’images pertinents.
Merci Hélène !
Un ami photographe a partagé le lien vers votre site, c’est ainsi que je me suis retrouvée ici, à découvrir cet article passionnant.
J’ai une culture photographique classique à refaire et je compte bien y remédier en venant ici régulièrement car le contenu est riche, varié, instructif, bien rédigé et illustré.
Bravo pour votre travail d’écriture, d’analyse des oeuvres et des parcours d’artistes.
J’espère être à la hauteur de vos attentes 🙂
Merci Valérie pour ce chouette message.
A bientôt !
Merci ! Je vais vite lire vos autres articles.
J’aime la photographie. Votre travail – et votre écriture vraiment agréable – vont me permettre de combler mes énormes lacunes culturelles.
Je vous souhaite une bonne continuation.
Merci Virginie pour le petit mot très sympa.
À bientôt !
Très bel article sur Saul leiter. C’est un photographe que je connais depuis pas mal d’années et que j’admire vraiment.
Un photographe libre et inspirant. J’ai appris de nouvelles choses dans l’article.
Je vais lire les autres articles.
Merci Marc pour le petit mot en forme d’encouragement !
Toute nouvelle inscrite mais je sens que je vais aimer ce blog.
Je connaissais (mal) Saul Leiter et vraiment j’adore ce style de photographie.
Un grand merci pour cet article très complet qui retrace parfaitement l’incroyable parcours de ce photographe.
Merci Dominique !
Je viens de re-relire l’article. Je suis fasciné par ce photographe que j’ai découvert grâce à vous.
Merci pour cette étude détaillée des influences et pour les superbes photos insérées.
J’ai acheté le Photopoche sur Saul Leiter et j’ai pu admirer certains de ses livres en médiathèque.
Un vrai plaisir, merci.
C’est chouette. Le Photo Poche sur Saul Leiter est une bonne porte d’entrée à son travail.
Merci Jean-Michel.
Je viens de lire l’article et je vous félicite pour le travail. Je connais ce photographe car les couleurs pastel me plaisent beaucoup, moi qui travaille beaucoup en n&b et bien, grâce à lui, je me remets à la couleur.
Continuez à nous faire de superbes articles.
C’est chouette lorsque le travail d’un photographe insuffle un vent de créativité et d’idées nouvelles dans son propre travail.
Merci Christophe pour le commentaire !
Merci Antoine pour ce partage d’articles sur des photographes que je ne connais pas.
J’ai tout d’abord été attiré par une photo de Saul Leiter, par son grain et sa luminosité apaisante. Une photo de rue pluvieuse à travers un vitre. Et grâce à votre article, j’ai découvert cet artiste de talent.
Quelle aisance d’écriture de votre part et quel travail de recherche pour arriver à décrire vos « personnages » à travers leur vie et leurs doutes.
Il est vrai que le travail de bon nombre de photographes passent à la trappe par manque de compétences en marketing ou un plan de communication bien ficelé. Certains seront peut être reconnus à leur fin de vie comme de grands peintres au profit de photographes moins talentueux.
J’aurais plaisir à relire d’autres articles de votre part et me suis inscrit à votre newsletter.
Vous êtes un super écrivain et je vais oser dire « un photographe de l’âme intérieure » des photographes que vous nous faites découvrir.
Merci Bernard pour tous vos mots très sympathiques (votre dernière phrase m’a même ému).
Merci Antoine, je découvre ton blog. Félicitations, c’est très instructif, cela m’a permis de beaucoup mieux connaître Saul Leiter.
Bravo et bonne continuation.
Merci Jamel, à bientôt.
C’est super, ça permet de s’informer sur des sujets qu’on ne maîtrise pas forcément, et là le blog débute, donc on peut suivre et ça c’est génial!
Je suis content que t’y trouves ton compte.
Merci Louis.
Bravo, j’ai beaucoup aimé votre article. Je connaissais vaguement cet artiste mais son histoire est très intéressante.
Puis ça me permet de combler mes lacunes dans l’histoire de la photographie étant moi-même débutant.
Merci pour votre travail.
Merci Stéphane, je suis content que tu l’aies découvert plus intensément ! A+
Bravo pour votre travail. Encore un article très précis, fouillé…
Une belle découverte et beaucoup d’inspirations.
Merci Julien !
J’ai vu passer le post sur facebook et je m’étais noté sur un coin de papier de prendre le temps de regarder et de lire l’article.
Pas de regret d’avoir pris le temps de le faire.
Merci pour cet article.
J’en suis ravi 🙂
Merci Laurent !
Merci pour cet article très intéressant et approfondi. J’ai particulièrement apprécié les rapprochements avec l’esthétique des peintres impressionnistes.
Merci Françoise.
Première lecture et belle découverte d’une écriture intelligente, simple et détaillée, constructive et construite.
Un beau travail de recherche et de synthèse, instructif juste ce qu’il faut. Bravo.
Ravi que ce premier article vous ait plu !
Merci Nathalie.
Un magnifique travail, merci pour toutes ces recherches et précisions.
Ravi que l’article t’ait plu !
Vos articles sont toujours passionnants. Early color est un de mes livres préférés.
Le travail de Saul Leiter est remarquable, on peut contempler ses œuvres sans aucune lassitude et toujours avec une grande émotion.
Merci Françoise !
J’apprends toujours quelque chose en lisant tes articles, un grand merci.
Merci Jorge !
Bravo ! Bel article sur un photographe que j’aime beaucoup.
Merci Lionel !
Magnifique. Juste Magnifique. Merci pour ce travail sans doute conséquent pour pouvoir arriver à ce résultat captivant.
En arrivant à la fin je voulais en lire plus. L’article se lit comme si on regardait un film avec les passages où Leiter est cité.
Sa petite voix nous surprend au fond de nos pensées tant on est plongé dedans.
Merci beaucoup Ayman !
Encore un très bel article ! Belle illustration de l’influence des autres arts sur l’inspiration photographique mais aussi de la construction de l’œuvre d’une vie.
Merci Olivier !
Merci pour cet article, je ne connaissais pas Saul Leiter. J’aime beaucoup son approche de la photographie.
Ravi de te l’avoir fait découvrir 🙂
J’ai dévoré cet article tout en découvrant l’œuvre incroyablement magnétique de Saul Leiter.
Merci pour cette lecture passionnante et d’avoir mis en lumière le travail de ce grand photographe.
Merci Marianne pour ton joli mot !
Article très intéressant avec de très belles photos. J’adore ses photos de mode entre autres. Merci pour ce partage.
Merci Laurence !
Je viens de relire encore une fois cet article sur Saul Leiter. Et je me décide à partager avec vous le bonheur tranquille de découvrir au travers de votre lecture les photos de ce photographe que je ne connaissais pas.
J’adore. Tout simplement.
Une beauté simple qui se laisse dévoiler, venant après un trouble visuel du décalage produit par la première perception inhabituelle de l’image que nous présente Saul Leiter.
Je retrouve dans vos articles (y compris ceux sur les autres photographes présentés) une sensibilité d’écriture qui nous permet d’appréhender le sujet avec une vision interne et externe à la fois.
Vous nous faites naviguer dans la vie de ces photographes alternativement de l’extérieur, à l’intérieur ou inversement, et ce rythme nous permet de souffler quand bon nous semble pour vivre au rythme de cette découverte.
Comme dans un livre.
Une étoile pour la qualité et le format des images insérées. Pas besoin de courir la toile en tous sens.
Bonne continuation. Et encore merci pour ces partages.
Merci Elie pour ce long message. Je ne sais pas quoi ajouter à part te dire merci 🙂
Toujours aussi passionnant. Merci Antoine.
Je ne connaissais pas ce documentaire, je vais aller voir ça.
Travailler dans l’ombre et dans la solitude de l’anonymat permet peut-être de creuser et d’approfondir, d’aller chercher au fond de soi ce que l’on a à sortir.
C’est plus difficile sous les projecteurs 🙂
Je suis d’accord avec toi, Alice. Pour moi, c’est une des raisons pour laquelle les premières oeuvres des photographes et plus généralement des artistes sont les meilleures. Le résultat d’un long processus créatif de plusieurs années, voire de toute une vie. Lorsqu’un artiste montre ses premiers travaux, il est déjà censé avoir réfléchi à la suite. Et il est attendu au tournant. Et c’est sans doute plus difficile de trouver au fond de soi ce que l’on a à sortir.
Super article. Passionnant comme d’habitude.
Un bémol (qui n’a rien à voir avec l’article), le lien vers Amazon. Il y a tant de librairies qui ne sont pas destructrices de la planète.
Ça n’enlève bien sûr rien à la qualité de cet article mais ça me fait toujours grincer des dents de faire gagner du fric au type le plus riche de la planète 😉
Les liens vers Amazon sont affiliés: je gagne une toute petite part lorsque l’on achète un livre en passant par eux.
Celles et ceux qui souhaitent passer par la Fnac ou le libraire du coin peuvent bien sûr le faire.
Ce n’est pas le plus important.
Merci Alain !
Merci pour ce bel article (et merci à mon ami Roger de me l’avoir partagé.)
Merci Stéphane (et merci aussi à ton ami Roger 🙂 )
Merci pour cet article très fouillé qui ravit les yeux !
Beaucoup aimé le parallèle avec les Nabis.
Merci Marie !
Merci Antoine pour ce superbe travail sur Saul Leiter.
Merci Thierry !
Un immense merci pour ce voyage dans l’intimité de Saul Leiter, si tant est qu’on puisse en percer le mystère…
C’est sans doute LE photographe qui m’inspire le plus. Si je devais n’en citer qu’un, ce serait lui. Donc je t’ai lu avec délectation, tu imagines bien.
Ton article est comme d’habitude très fouillé et complet, ta vision de son oeuvre tout à fait passionnante.
Et les pistes que tu donnes pour mieux cerner cette oeuvre magnifique et ses influences sont elles aussi passionnantes.
Bravo pour ton travail. Ça fait un bien fou de te lire !
Merci Francine pour ce mot qui me va droit au coeur 🙂
Merci pour tout ça. J’ai pris plaisir à entrer dans la vie de ce photographe. Continue comme ça !
Merci Jacky pour l’encouragement !
Merci pour ce très bel article sur ce photographe que j’aime.
À la fois sensible et documenté, une de ses qualités est de donner envie d’en savoir plus et…de chercher sa propre voie.
Bravo.
Merci beaucoup Pierre !
Article très fouillé, enrichissant. Merci.
Ravi que l’article t’ait plu ! Merci Bruno.
Merci pour cet article. C’est vraiment très intéressant. Un plaisir de vous lire. Continuez !
Merci Claudine !
Article très fouillé, vraiment très intéressant, bravo!
Merci Bernard.
Merci Antoine, j’ai apprécié chaque ligne, c’est d’ailleurs trop court ! Beau parallèle avec les tableaux de Pierre Bonnard et les trois exemples montrés.
Merci pour cet article, je suis fan de Saul Leiter mais je ne savais pas tout ! Amitiés.
Le parallèle avec les nus de Pierre Bonnard m’a aussi beaucoup fasciné.
Merci Yan pour ce chouette compliment.
Belle découverte pour moi, un article de grande qualité. Merci.
Je suis content de t’avoir fait découvrir Saul Leiter.
Merci Pascal pour le petit mot.
Comme toujours, clair, concis, efficace et très bien documenté. Bravo!
Merci Laurent !
Super article, plein d’érudition et de clarté. Encore merci.
Merci Patrick !
Superbe article et magnifique hommage à Saul Leiter.
Merci et félicitations.
Merci Michel !
Merci pour cet article fouillé et très utilement illustré. Je connaissais le travail de Saul Leiter, mais j’ai apprécié le rappel de ses influences.
Des influences uniques qui engendrent un photographe unique.
Cher Antoine, que dire après la lecture d’un article aussi fascinant (comme les autres d’ailleurs).
Il reste à les regrouper et à en faire un recueil, à mettre sur sa table de chevet pour lire régulièrement des paragraphes et/ou de parcourir les visuels si bien choisis.
Un autre point, j’aime beaucoup l’introduction sur l’édition. J’y suis particulièrement sensible car confronté pour un roman. Belle retranscription d’un ressenti qu’ont de nombreuses personnes par rapport à cet environnement de marketing.
Bonne continuation et encore merci pour le partage de ce travail.
Merci Didier pour ces mots qui me touchent beaucoup.
Merci beaucoup pour cet article ! Je viens d’apprendre beaucoup de choses sur un photographe que j’aime beaucoup.
Je ne savais pas que son travail avait été publié aussi tard.
Et je mets le documentaire dans ma liste des choses à voir.
Le documentaire vaut vraiment le coup, à la fois intéressant et émouvant. Merci Magali pour le petit mot !
Saul Leiter a tout découvert, et ce, avant pas mal de photographes pourtant bien connus.
Ses cadrages et son sens de la simple beauté m’émeuvent beaucoup.
De plus, New-York est une ville fantastique pour celui qui veut voir battre la vie et la capter à tout moment.
New York est une ville fascinante pour tous ceux qui aiment la photographie de rue.
Vous avez une jolie plume. Votre article se lit comme un roman.
Le fond n’est pas en reste: les influences ne sont pas seulement nommées, elles sont analysées.
Bravo, je me suis régalé !
Merci Raynald !
Merci Antoine pour cet article.
Saul Leiter est un de mes photographes préférés. Ma compagne est peintre et, sans le savoir, avait fait une toile rappelant beaucoup l’ambiance de Saul Leiter.
Du coup, je n’ai pas voulu qu’elle la vende, alors, je l’ai achetée…
Merci encore pour cet article…et les autres.
Mécène au sein d’un couple, c’est pas commun 😉
Merci Joel.
Je suis toujours ravi de faire un tour dans les images de Leiter, merci ! Tes analyses sont toujours très claires et intéressantes.
Merci Camille, à bientôt ! 🙂
Saul Leiter était si doué, ton article rend bien hommage à la grandeur de son travail.
Merci pour ton partage du documentaire de Leach qu’il me tarde de découvrir.
C’est toujours un plaisir de te lire ! 🙂
C’est un très beau documentaire à la fois émouvant et profond.
Merci Servane ! Au plaisir.
Excellent !
Merci Claude.
Merci pour cet article. J’adore son univers !
Ravi qu’il vous ait plu !
Magnifique article, merci pour vos recherches et votre dévouement.
Encore une fois, remarquable article dans sa précision, ses points d’intérêt. J’en tire des inspirations. Merci Antoine.
Ravi que l’article t’ait inspiré. A plus Romain ! 😉
Bravo! Très bel article de ce talentueux photographe que j’apprécie particulièrement.
Merci Yannick !
Content qu’il vous ait plu !