En 2019, le photographe Gregory Halpern s’est rendu trois mois en Guadeloupe pour un projet qui a abouti au livre Let the sun beheaded be et à l’exposition Soleil Cou Coupé. Dans cet article, j’essaie de comprendre comment il arrive à transformer une image de type Google Street View en photo d’art.
En 2016, Gregory Halpern publie le livre ZZYZX, dans lequel Los Angeles est vue comme une ville post-apocalyptique, magique et contradictoire. Il m’a mis une telle claque que j’ai décidé de l’analyser.
Pourquoi les portraits intimes de Nan Goldin ne seront jamais démodés ? Au-delà de la fête, la violence, la drogue, le sexe, son oeuvre, et en particulier la Ballade de la dépendance sexuelle, parle de la condition humaine.
Comment exposer au plus grand musée d’art moderne du monde quand on est un photographe autodidacte, non-conformiste et isolé ? C’est l’histoire de William Eggleston. Elle est plus folle que ce que vous imaginez.
Joel Meyerowitz accède à la renommée en 1978 avec la sortie de Cape Light, un recueil de photographies contemplatives prises au bord de la mer. C’est l’aboutissement de quinze années dédiées à la photographie de rue qui l’ont révélé à lui-même, tant dans sa pratique que dans sa vie d’homme.
Alex Webb décrit son travail comme « une vision hautement interprétative du spectacle du monde. » Quelles sont les caractéristiques de ce regard et de ce style si reconnaissable ? Pourquoi décide-t-il de photographier ce qu’il photographie ? Quelle est la part de lui dans ses images ?
Et si j’accompagnais Alex Webb dans l’un de ses projets photo ? On errerait ensemble dans les rues de Port-au-Prince à Haïti ou d’Istanbul en Turquie. Il me parlerait de son processus créatif et d’editing. C’est le doux fantasme de cet article.